談‧周星馳

連續兩個工作天的Away Day。(從Google找來Away Day的描述：Away Day是公司給大家提供一個在一起交流放鬆的機會，一般會利用週末的兩天，第一天有人各種各樣的session，用以交流，第二天就是玩，用以放鬆。)可惜，事實往往跟思想有點出入。電郵也就和湖南雪災一樣，剷也剷不掉。

星期天就提早大掃除，好好的準備新年，迪士尼就送給鼠年新生嬰兒一生免費入場劵，但不知道這幾天趕著出生的金豬孩子又有多少。

第一時間去看了周星馳的電影，果然是轉型之作，沒有外間所批評之差。當然，不是典型的周星馳電影，他的演出可能不夠三十分鐘！如我之前所說，吳宇森拍過Face Off後，也會刻意轉拍新題材。周星馳在拍了功夫這部集大成後，也事必稍所改變。

作者 Luke Chu

喜劇之王後，就到了現在的周星馳，產量慢，但每一部電影，包括編劇、選角、對白、場面和後期都顯得全心全意製作。少林足球的成功，很明顯就是周星馳火鳳凰重王的日子，把熟識的底下階層向上爬心理，空有一身功夫而無用武之地的基本設定，再次呈現給觀眾。

感覺上，少林足球就像是吳宇森到荷里活的 broken arrow。

而功夫就是周星馳的 Face Off！

延續三年前的成功，但是就少了一份少林足球的稚戲，而導和演的手法都變得成熟很多，而且可以在功夫中看到不少以往周星馳的影子。 武術、黑幫、童年、惡人，浪子回頭和以德服人，都是足滿著以往周星馳電影的核心價值，最難得的，這次選角和場次的平衡表現，是真正做到導演的能耐。

我估計，周星馳拍過功夫後，就會像吳宇森一樣，轉拍很不一樣風格和題材的電影。

作者 Luke Chu

這個階段，是現在的周星馳電影的轉捩點，有人覺得這段是時間的周星馳在下滑中，而我就覺得這段時間的周星馳電影最有味道。

結繭期：國產淩淩漆 (1994) - 千王之王2000 (1999)

五年間，就只拍了十二部電影(包括玻璃樽的客串)，比之前三年廿部電影，減產了的周星馳就開始意識到，或者說是感受到一個創作人應遇上的牆壁，而這度牆壁不是突然其來，而是一度又一度，把之前“太順利”的日子都逆轉過來。

但不要誤會，這段日子的周星馳電影在停滯中。相反，意會到單憑“插科打諢”式的場面已經不能再完全產生喜劇作用。由國產凌凌漆開始，周星馳的小子打拚形象不斷轉型，當中每個角色都令我們周星馳迷深刻至極。

在尋求突破的同時，每一部周星馳的電影都有著不同程度的瑕疵，
-國產凌凌漆：袁潔儀選角不當、西遊記：不應一分為二、食神：結局草率...
-最令人爭議的莫非是回魂夜一片，劉鎮偉曾經形容“...最後莫文慰電鋸砍下的不是周星馳，而是砍下當時的他，讓他的創意重生...”
何嘗周星馳不是在結繭的時候，給這一下破殼而出！

直至1999年的千王之王，周星馳和王晶合作最後一部千王之王，也想徹徹底底的破舊立新，創作出喜劇之王，這部電影中的很多對白(像西遊記一樣)，是周星馳自己對自己說的，多年後的今天，我還覺得周星馳在這部電影失利後，反就是現在新的周星馳誕生的契機！

作者 Luke Chu

十多部電影後，周星馳對於電影的演繹有一定程度的調整，尤其是電視劇中的幾分鐘長鏡頭已經不會在電影中太多使用。“插科打諢”的演繹變得更要精準，口語和身體語言的分配更加需要平衡。

收穫期：賭俠 (1990) - 九品芝麻官(1994)

可幸，成長期過後的周星馳遇上兩位到今天也是最重要的導演：劉鎮偉和王晶。

對於劉鎮偉，大家不會陌生，除了以本名作導演以外，還以筆名“技安”多次在香港電影編劇歷史上劃上記號。除了這個階段，以賭聖為周星馳開啟輝煌的旅程以外，還埋下最有力和最有潛伏性的能量。在明天的，會更加描述周星馳和劉鎮偉的化學作用。

至於王晶，不管你喜不喜愛他的電影，喜不喜愛他的電影手法和文法，他的的確確是最近代香港電影的豪傑。若果你說他有導演周星馳的電影，或者你能夠說周星馳和他合作的電影中，到達無法比擬的高度融合性，我相信周星馳為這個階段的王晶電影劃龍點晶，而王晶就給周星馳一個無限大的舞台。

這個階段，能夠有高產量和高收成，郤又可算是周星馳最舒服的一個時期，因為熟習演繹模式的他，只是把自身的武功發揮就足夠了。

那個時期，不管遇上陳嘉上、李力持、甚至是杜琪峰，在觀眾心目中，就只有周星馳印記。

作者 Luke Chu

十二月初，就計劃在看長江七號之前，好好回顧一下周星馳電影之路。到了2008年一月尾，這變成必須要寫好的東西了。

一連幾天，希望好好描述我們的集體回憶。

成長期：霹靂先鋒(1988) - 咖喱辣椒(1990)

由電視台走到大銀幕，本來有著蓋世豪俠和他來自江湖的功力，作為新演員的他，表現還算是緊慎。或者跟不同的導演的手法也有關係。

個人表現尤其突出的也就算是一本漫畫走天涯和咖喱辣椒，除了是這個周期的代表作，亦就是學懂如在基本故事性中掌握“插科打諢”的技巧。有人覺得這種“無厘頭”的片語和浮誇演繹是很容易的事情，但是時間的掌握和誇張力度都是不容易的技巧。到今天，我仍然覺得在內地走紅的張偉健，空有模仿之力，郤還有一大段的分別。

這種“插科打諢”的演出，在劇力不算是太強的電影故事中更加顯得相輔相成，是後來空前的成功的試金石，沒有這段時間的成長，也就沒有機會給周星馳好好訓練這方面的技巧，也就沒有現在的周星馳。

當時也巧遇上正在成長中的李連杰和張學友。

作者 Luke Chu

一年多前，已經有想寫一寫周星馳電影為主題的文章，但是一等又是年多，原因有很多，如我之前我說；

1.　寫得過於精簡，感覺以偏蓋全，分析膚淺；
2.　寫得長篇大論，郤怕欠缺重點，過份敘述；
3.　要讚許，或者會加入太多感情票，因為星仔正正是陪伴著我成長的天皇巨星；
4.　要批評，或者會變得太陳腔濫調，流於重覆別人所說；

為迎接周星馳最新電影“長江七號”之前，總算為這類別增添一些文章。
不計算電視台的年度，周星馳已經用他的電影語言，陪伴了我們廿年。
廿年不是短日子，在同一崗位工作廿年，我現在還未想像得到，廿年時間，的確就透視了周星馳在不同時期的銳變。

我就把這廿年的時間，籠統的歸納為四個階段，

成長期：霹靂先鋒(1988) - 咖喱辣椒(1990)
收穫期：賭俠 (1990) - 九品芝麻官(1994)
結繭期：國產淩淩漆 (1994) - 千王之王2000 (1999)
成熟期：少林足球 (2001) 至今

往後的一個月，讓我分享一下不同階段的周星馳和他的代表性電影。

作者 Luke Chu

要寫一篇有關周星馳的文章絕不容易，
1.　寫得過於精簡，感覺以偏蓋全，分析膚淺；
2.　寫得長篇大論，郤怕欠缺重點，過份敘述；
3.　要讚許，或者會加入太多感情票，因為星仔正正是陪伴著我成長的天皇巨星；
4.　要批評，或者會變得太陳腔濫調，流於重覆別人所說；

所以這篇以周星馳為題的文章動筆多時，郤不能好好完成。但不管我寫得好不好，單單以首五十部最賣座的香港電影中，數一數周星馳的電影，你就已經能夠找到周星馳對香港電影文化的影響。而首十部最高的票房，也就是有大三巨星，周星馳、成龍、周潤發和群星的無間道。

由今天開始，我就把一個周星馳的類別，陸續分享我對他的睇法。

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作者 Luke Chu